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　　广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）内，全球25个国家和地区的80余位艺术家的作品正在构建一场关于视觉、技术与生态的宏大对线日，广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）迎来了一场关于影像艺术的深度思考——“广州影像三年展2025”正式对公众开放。本届三年展以“感知生态学”为主题，在数字技术与生态现实交织的背景下，深入探讨影像艺术如何回应人类感知方式的重塑与认知结构的转型。本次亮相，标志着自2017年更名以来，三年展在学术视野与策展实践上的进一步深化与突破。

　　广州影像三年展的历史可追溯至2005年创办的“广州国际摄影双年展”。2017年，这一项目正式更名为“广州影像三年展”，其研究视野也从原来的“社会人文的摄影”拓展至更具包容力和学科性的“视觉研究的影像”。

　　本届展览总策划、广东美术馆馆长王绍强表示：“影像的未来不仅关乎媒介形态的演变，更关乎在复杂世界中公共感知的重组与更新。我们期待本届三年展激发的对话，能为艺术与社会在变革时代的互动提供新的视野。”

　　本届展览通过三大主题板块，搭配“大湾区特别板块”与“资料文献单元”，形成层次丰富、维度多元的学术讨论体系。

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　　由法国摄影史学家、策展人米歇尔·普瓦韦尔策划的这一板块，聚焦“新模拟”美学，突破传统摄影“再现自然”的边界。该板块通过人工智能、数字技术与手工创作的融合，探索摄影-纺织、摄影-雕塑等混合形态。

　　这一板块被构想为一个激发观众与自然元素共鸣的感知场域，呼应哲学家哈特穆特·罗萨提出的“共鸣”理念，是一种关于安宁与减速的美学。

　　策展人何伊宁打造的这部分展览以“物质性—在地知识”为策略，聚焦艺术家创作的材料实践、具身技艺与在地感知三者的协同。

　　该板块试图扰动算法视觉的规训，推动感知的去殖民重构与视觉权力地层的拆解。它围绕三个核心问题展开：如何揭示数字技术与其物质基础间的关联？如何借模拟工艺对抗视觉扁平化？如何解构历史图像中的殖民凝视？

　　由常驻伦敦的策展人陶丝·达赫玛尼策划的这一板块，以“涟漪”为隐喻与研究方法，探索人类活动对生态的跨时空影响。

　　在技术图像大规模生产与泛滥的当下，摄影有何“变”与“不变”？这是本届三年展试图回答的核心问题。

　　中国艺术家蔡东东的艺术装置《 给予》，被放置于展厅独辟的一处“暗房”内，吸引观众近距离观察传统摄影师的工作状态。观众穿过“暗房”即可抵达更具人情味、更具有记忆和历史感知的场所，思考摄影在历史长河中所扮演的角色。

　　法国艺术家尼古拉·弗洛克创作的彩色摄影《水的颜色：从塔霍河到大西洋的水体柱》，由七彩渐变色块组成，反映的是塔霍河流域内不同梯级的河水颜色变化。策展人米歇尔·普瓦韦尔介绍，该作品每层都反映了河水的污染程度及化学构成，这既是一张抽象画，也是关于塔霍河的一份科学档案。

　　中国艺术家曾翰以西南山水为基底，运用算法进行高清处理及调色创作《元山水-山鸣谷应》，“再现”北宋艺术家范宽笔下的山水气韵。曾翰认为：“摄影不只是我们在手机上看到的数字影像，还是我们感知真实世界、真实生命的方式。”

　　中国艺术家王岩以透明胶片和灯箱为媒介，展示出种子在不同季节的状态变化。作品《种籽》以小见大，通过一粒种子折射出扰乱地球生态系统、引发一系列气候反应的人类力量。

　　本届展览特别设置的“大湾区特别板块”，由姚小菲担任策展人，立足粤港澳大湾区的多元语境，从方言、地景、身体感知与历史层累等维度，探讨艺术家如何在多物种、多叙事的现实中生成新的文化与感知结构。

　　该板块汇聚郭图图、何兆南、徐坦等多位中外艺术家及低地小组、百岛计划等艺术团体的作品，展现大湾区影像艺术的独特活力。它为全球性议题提供了具有温度的在地样本，拒绝将生态浪漫化，转而指向深嵌于劳动与生活的地景变迁。

　　适逢摄影术诞生200周年，本届展览特别设立了“资料文献单元”，由高初担任策展人。该单元以两条并置的时间轴梳理中国与世界摄影史脉络，分别遴选出约五十个关键节点，涵盖技术革新、摄影流派与代表人物/重要展览，以及制度形成、机构设置、重要著作与思想事件。

　　这一单元通过文献、史料与实物展示，为观众提供理解摄影历史变迁的框架，支撑本届三年展的媒介与感知议题。它勾勒了摄影在全球与中国语境中的知识地理与视觉文化谱系，从历史维度为当代影像实践提供了参照系。