平凡现场的非凡瞬间城市速写
2025-11-10 15:32:59
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返回列表摄影家协会会员，中国新闻摄影学会会员。上世纪八十年代开始摄影创作，诸多作品在各级媒体发表并获奖。
楼群林立、高架路网、街道园区，是城市的表象容貌。而真正展示城市内核的则是芸芸众生、都市风情，它们共同构成了一个城市的表情、细胞与活力。
我最初是从身边的工作环境中采撷普通劳动者的影像。自2000年之后，我才开始有意识地用镜头记录城市百姓的生活百态、日常瞬间。以个体的视觉、平视的角度，记录和表现城市的时代变迁。
社会的发展，生活的变化，以非渐变的模式，超乎预料地突进。手机拍摄的普及性，拓宽了镜头记录的覆盖面。这对摄影人来说是一种助力，更是一种挑战。
大千世界，生活百态。市井见闻，人间烟火。这些日常，其实就是我们摄影的源泉，取之不竭，用之不尽。我一直在这条路上，坚持不懈、努力前行。
读到守军的一组《城市速写》系列专题照片，让我耳目一新。这些取材于城市日常的影像，很鲜活，很有趣，很耐人寻味。守军把这些照片自谦为“城市速写”，我认为可以称之为“城市表情”。这些照片，组成了城市生活的风景，也是一个时代芸芸众生的群像——是你，是我，是他，在每天海量的图片信息中，守军的这些照片显得与众不同，也更能触动我们的内心——这是好照片的力量。
守军是一个踏实的人，这一品质也表现在他三十多年的摄影生涯里。从他的“劳动者”系列，到“斑马线”系列，再到现在的“城市速写”系列，贯穿其间的永远是：身边、日常、当下、纪实。守军的摄影作品，几乎看不到猎奇，几乎都是人们司空见惯的、平凡的、琐碎的日常生活景象，但却被他“化腐朽为神奇”的艺术创作点化为一个又一个别有意味的“凝固的瞬间”。
这一切源自守军独立的艺术思索，也来自他不事张扬背后对艺术创作的“野心”。他试图拍出这个世界内在的真相和肌理，试图刻画出芸芸众生“活着”的各种可能与本质。正因如此，我们在阅读他的摄影作品时生会发出一些难以言说的哲学感悟，能感受到作品传递出的、一种被提升至抽象层面的美学震撼。
守军是一个有定力的人，不盲从、不跟风、不流俗，内心里有自己坚守的方向。他是生活的观察者，更是生活的参与者，所以，他的照片都有浓郁的烟火气息和人性温度。他的视角，既不是仰视，也不是俯视，是一种融合了悲悯的平视。他致力于为群体画像，时刻在寻觅着最“恰当”的那一瞬间，其苦行僧般的执着，使得相机也似乎已成为他身体的部分。
守军的摄影作品是“耐看”的，如同“耐看”的美女，能经得起岁月的淘洗。这些城市街头的“速写”，也许是许多年后的人研究这个时代最好的“表情”线索。人的表情、城市建筑、街道、服饰，乃至行为方式，都会随着时间推移，展现出更多的“史料性”。
有时，我觉得守军更像一个挖井的人，他不是那种浅尝辄止的人，他希望能穿透虚浮的表象，挖到清澈的泉水和岩石。于是，我们看见了他在摄影艺术上的量变和质变。也许，按快门已经成为他的“肌肉记忆”，善于发现也成为了他的“肌肉记忆”，像他这样勤苦执着的摄影人越来越稀缺了，像他这样有耐性不虚浮的人更少见。正因如此，他才能在摄影创作的道路上走得更远。
守军的摄影风格正在发生某种变化。如果说那些感人泪下的“劳动者”系列尚有一些刻意，如果说他的“斑马线”系列还有一点“为创作而创作”，如今的“城市速写”系列更从容更趋于无主题变奏，也更深广、也更宏观。这也许是一种必然的、水到渠成的变化。在这一可喜的转变中，其作品少了一些矫情虚饰，多了一些朴素达观，也更接近摄影艺术的本真。甚至，我们已经渐渐忘记了他作为摄影者的“技术”，从他的作品中我们看到更多的是一种自在的气象。
一切艺术都是为了表达，摄影亦然。解决了表达的“技术”之后，我们会思考“表达什么”这一命题。守军兄聚焦于“普通”，因为“普通”里蕴含着“普遍性”，因为这个世界的真相就隐藏在“普通”和“普遍性”里，需要创作者花更大的力气才能触摸到它，就像挖一口很深的井。
