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　　2025年索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）再次以卓越的影像力量震撼全球。来自全球各地的摄影师凭借卓越的视觉叙事和技术创新斩获殊荣。本届大赛共设立10个专业组类别，涵盖纪实、艺术、环境、人像等多个领域，展现了当代摄影的多元视角。最终脱颖而出的获奖者不仅以独特的视角突破创作边界，更通过镜头传递出对人文、自然与社会的深刻思考。

　　今年的年度摄影师授予英国摄影师Zed Nelson，获奖作品为《人类世的幻觉》。在六多年的时间里，跨越四大洲，Zed Nelson 探讨了我们如何在越来越受控制和模拟的环境中沉浸自己，以掩盖我们对自然世界的破坏性影响。该作品也是自然与野生生物类获奖作品。

　　其余九个组别的获奖者分别是：加拿大摄影师Ulana Switucha的作品《东京厕所项目》（建筑与设计类），英国摄影师Rhiannon Adam的作品《Rhi-Entry》（创意类），德国摄影师Toby Binder的作品《贝尔法斯特的分裂青年》（纪实类），秘鲁摄影师Nicolás Garrido Huguet的作品《纺织炼金术》（环境类），日本摄影师Seido Kino的作品《时间的层》（风光类），英国摄影师Laura Pannack的徐鹏《从学校回家的旅程》（视角类），巴西摄影师Gui Christ的作品《M’kumba》（肖像类），意大利摄影师Chantal Pinzi的作品《粉碎父权》（体育类）和德国摄影师Peter Franck的作品《仍在等待》（静物类）。

　　索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影奖之一。大赛面向所有摄影师开放，包括专业摄影师、业余摄影师、青年摄影师以及摄影专业的学生。该赛事目前已是业内最具权威的声音，为所有获奖者提供一个强有力的平台。

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　　纵观历史，有1170亿人类曾凝视过同一个月亮，但美国只有24人——都是美国男性——曾近距离观察过它的表面。在新冠疫情期间，艺术家发现了一个终极艺术驻留项目：“亲爱的月球”。2018年，日本亿万富翁、艺术收藏家前泽友作宣布在全球范围内寻找八位艺术家，与他一起搭乘SpaceX公司的“星际飞船”（Starship）执行为期一周的登月任务——这也是第一次民用的深空任务。这次任务的飞行路线号的旅程遥相呼应，宇航员比尔·安德斯（Bill Anders）曾建议“NASA应该派诗人去捕捉他所经历的惊叹感”。2021年，蕾安娜·亚当（Rhiannon Adam）从一百万名申请者中脱颖而出，成为唯一的女性队员，有机会实现看似不可能的任务。三年来，她一直沉浸在航天事业中，直到2024年6月，前泽突然取消了任务，留下宇航员们收拾被打乱的生活。

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　　2022年4月，伊琳娜·什科达离开乌克兰前往法国。作为难民，她进入了一个对她来说完全陌生的文化，这需要她去适应，去说新的语言，去服从新的规则：为了被接受，她失去了自己的一部分。通过这个项目，她探索了她个人的款待经历，包括给予和接受。哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）认为，款待具有双重性：道德性和政治性。它包括一种权力动态和潜在的暴力。客人——通过他们的存在——强加了一种他者性，这种他者性会使主人不安，甚至改变主人。在自己家中腾出空间，就是冒着不再拥有家的风险。然而，款待也有可能超越这些紧张关系。它是一种勇气和信念——一种敢于不顾一切想象团结的姿态。心理学的概念强调，界限对于维护我们的完整性至关重要，但欢迎“他人”就是打开这些界限，哪怕只是一瞬间。我们怎样才能信任超越我们的“他者”？明知我们可能永远无法理解，我们如何才能让他者进来？

　　一位摄影记者和一位摄影艺术家合作，通过“腐败过程”的修复技术，处理博物馆和公共场所的传统殖民物品照片。金箔、清漆、蜡树脂、档案胶水、唾液、抛光和漆等材料被应用于大格式负片上，这些负片与原始文件并置，颠覆了固定或修复的概念。由此产生的作品以双联画的形式呈现，图片配以引用自一系列有影响力的研究资料的评论性文字。摄影师们解释说，这种干预的目的是挑战前帝国主义列强代理人对殖民时代掠夺的有毒继承，他们将掠夺来的财富出售给博物馆和私人收藏。其中许多遗物现已成为全世界关于赔偿和归还的讨论主题，本项目也希望加入这一讨论。

　　在开发这个项目时，Giorgia Lisi知道她想探索自然和人类对未知的恐惧等主题，因此她开始在夜间的树林中进行拍摄。考虑到自己对未知事物的恐惧，她意识到这些恐惧源于她成长的意大利南部的传统民间传说。因此，这个项目成为了对意大利南部民俗人物“Lu Mamau”的探索。这个鬼怪生活在没有光的地方，他绑架那些过于吵闹和不听话的孩子，把他们装进麻袋，带到遥远的黑暗巢穴。通过这组作品，李斯探讨了从小就强加给孩子的控制概念，以及这种概念与对未知事物的恐惧之间的联系。所有照片都是夜晚在荷兰海牙附近拍摄的。

　　《痕迹》探索了女性与土地之间的深厚关系，颂扬了她们坚韧不拔的精神和与大自然的联系。这些厄瓜多尔农村女性的肖像反映了她们作为传统、社群和环境守护者的重要角色。这些图像采用植物感光技术，印制在来自她们自家菜园的香蕉叶、可可、咖啡、蔬菜和草药上——这些植物不仅维持着她们的日常生活，还象征着她们与大地的联系。制作过程中使用的有机材料呼应了生长和更新的周期，与他们的农业生活节奏一致。每幅肖像都是他们力量、身份和世代智慧的见证。通过将摄影与自然融为一体，这一系列作品不仅记录了这些妇女的故事，还在艺术、人类和环境之间创造了一种强有力的对话，表达了她们与土地之间的相互联系。

　　这组作品探索了生命的蜕变，即能量转化为物质，物质转化为能量。2021年，当她的母亲的肉体逝去时，克里格开始了一段旅程，并由此诞生了这一系列作品。她将文字手势、肖像和童年照片与她的摄影作品联系起来，编织出一条通往母亲能量身体的绳索。通过摄影，这篇文章唤起了一个不存在的身体。通过艺术姿态，它拯救了母亲的残留痕迹，使创作过程仪式化，并建立了一个居住在不同维度的身体可以相遇的空间。这种相遇发生在时间之前的时间褶皱中，发生在图像制作过程中打开的缝隙中。克里格专注于对存在的循环感知，她描绘了一个召唤母亲跳舞的地方。

　　Complejo Bulevar是乌拉圭蒙得维的亚的一个合作住宅区，50年来一直是坚韧的象征。它有332户家庭，向周围社区开放，自创建以来一直是集体生活的庇护所。合作社不畏孤独和恐惧，已成为一个充满归属感、团结和创造力的空间，与现代生活的孤独感相抗衡。该系列作品采用刺绣和在照片上绘画等合作干预方式，将居民的声音和历史编织进视觉叙事中。这些手工元素反映了该建筑群的集体身份，颂扬了其与孤立的斗争以及对自由和群体的拥抱。该项目将纪实摄影与艺术表达相结合，将 Complejo Bulevar 视为一个既有物理意义又有象征意义的反抗、联系和想象空间。

　　该作品探讨了瓦伦蒂娜·弗斯科从母亲的生活经历中继承的创伤，其特点是父权制家庭关系施加的暴力。该作品由多个部分组成，将家庭照片的再创作与摄影师身体的表演性使用相结合，从继承的重压中重新赋予其意义。作品特别关注创伤，虽然这些创伤被掩盖在沉默之中，但却塑造了情感和身份的维度。这项研究植根于弗斯科的个人经历，她与一位患有人格障碍的暴力母亲生活在一起。在这种复杂的母系传承中，她的家庭中的女性承受了深重的、不为人知的痛苦，这使她理解了“被父权制社会否认或隐藏的痛苦，会留下深深的疤痕。反过来，这些妇女又将父权暴力内化并成为自己的暴力，无意识地使其延续下去，从而助长了大男子主义，这是我希望打破的。”

　　这是一个持续进行的项目，探讨了摄影师的特殊兴趣，也探讨了她作为一名自闭症女性所面临的困难。拍摄这些照片的过程为波伊泽提供了一个安全的空间，让她感到自在，揭开面具，充分体验自闭症带来的快乐——这在日常生活中并不总是可能的。整幅作品对波伊泽的自闭症特征进行了视觉评论，例如她需要严格的例行公事，以及她很容易不知所措。这些自画像在色调、表情和情绪上都各不相同，反映了摄影师在现实生活中的感受，即不断变化以适应他人。作品不仅突出了自闭症患者的特殊兴趣这一概念，还旨在进一步探讨如何改善自闭症患者的形象，尤其是自闭症女性。

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　　1、作品类型、风格、主题不限，但必须是以一个完整的专题形式呈现，须提供主题阐述、摄影师的近期形象照及个人简介200字左右，其他可以提供包括个人联系方式、摄影经历、荣衔资历，重要获奖、摄影感悟等。

　　2、个人作品集（每组15-30张，文件格式：JPG，图片宽度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印）须有每幅作品的标题或图片内容说明。

　　3、将以上两组文件打包压缩成RAR或ZIP格式发送网站编辑部，万能邮箱：。

　　4、入选作品，将在签约摄影师作品赏析、名家经典等栏目刊登，其作品也将登记入库，作图片销售代理，优秀作品将推荐人民网、人民摄影报、澎湃新闻等媒体刊发，同时，将有资格参与中国摄影网十佳摄影师评选，入编《中国摄影网》杂志期刊，颁发签约摄影师证书、入展证书。